学习乐器一段时候后，大家开始寻求一切能够快速进步的方法，但是大家有考虑过载这个学习过程中什么才是最重要的吗？有人说是手型，有的说是技巧，也有人说是练习时间等等，这些都是保证完整演奏的基础，说它们重要也对，但若是跳出固有的思维，你会发现，其实在乐器的学习中，最重要的可能并不是这些。兴趣很重要
无论起初学习乐器的动机是什么，但兴趣是最好的老师。所以在乐器的学习过程中一定要培养并保持兴趣，只有是真心喜欢音乐和所学的乐器才能享受学习中的乐趣，也才能度过枯燥而乏味的练习过程，也才能坚持到最后。
交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高。公开场所演奏，看别人表演，与琴友相互切磋聊天都会让自己发现不一样的演奏方法和感悟，所以学乐器时不要怕自己演奏的不好，要大胆的在公开场所表演，听听大家的建议，学习别人的长处，这样才会利于自己进步。
时间不重要
很多学乐器的朋友或家里有小孩学琴的家长们都以为练习的时间越长越好，练得时间越久就说明练得越好，其实不然。音乐是需要一定内涵的，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。如果说每天只是毫无思想的逼迫练习，即使练习的指法等都是正确的，那也只是单纯的技巧练习而已，对自己的艺术感和音乐喜爱感并无太大帮助，时间久了后反而会产生厌烦的心理。
肢体语言不重要
对于演奏中的一些肢体语言其实并不是固定的，有些演奏姿势自然是要注意的，但在演奏过程中不要过于刻意的去做某些手势或动作，因为那样会显得十分生硬，反而失去了原有的味道，所谓的肢体语言一定要是发自内心的、不由自主的，那样才能真正将自己与乐器、乐曲融为一体，给人赏心悦目的感觉。
结果不重要
部分人学音乐后总是期待自己能够在其中获得很大的成就，做大师级的演奏家，但这些过大的不适合自己的目标会让自己陷入困局，从而产生不良的情绪，影响后面的学习。其实学音乐最主要应该是让自己学会欣赏艺术从而享受生活，培养自己的审美和毅力等。所以，无论学什么，要注意享受过程，不要成为了虚荣的奴隶。